Един от водещите съвременни драматурзи, сър Том Стопард, почина на 88-годишна възраст. Той беше признат класик, постоянно търсен в театрите по целия свят и в киното през последните десетилетия. Сър Том Стопард, кавалер на Ордена на Британската империя и рицар от кралица Елизабет II за заслугите му към литературата и за въплъщение на английския стил и достойнство, не е бил англичанин по рождение.
Томас Щройслер (истинското му име) е роден в чешкия град Злин в семейство на еврейски лекар. По време на нацистката окупация родителите му бягат в Сингапур с децата си. Баща му умира, а майка му се жени повторно за майор от британската армия Кенет Стопард и емигрира в Англия с него. Той дава на момчетата фамилията си и добро образование, стремейки се да ги отгледа като истински британци. Дълго време Том не знае, че всички негови роднини, останали в Чехословакия, загиват в Холокоста. Тези събития, заедно с теми за паметта и семейството, са тема на последната му, дълбоко лична пиеса „Леополдщат“.
Стопард обича и умело съчетава художествена литература и документални филми,
реални и измислени герои и вплита история и политика в произведенията си.
Може би най-известната и популярна творба на Стопард си остава ранната му творба „Розенкранц и Гилденстерн са мъртви“ – абсурдистка трагикомедия, в която събитията от „Хамлет“ са разгледани от гледна точка на второстепенни герои, университетски приятели на датския принц, които са просто случайни пешки сред дворцови интриги и съдбовни събития. След премиерата на пиесата на Единбургския фестивал през 1966 г., кариерата на Стопард се развива стремително – от журналист и театрален критик до един от водещите драматурзи на Англия, чиито произведения са изпълнявани в Националния театър и превеждани на пръв поглед на всеки възможен език.
Носител на наградата „Лорънс Оливие“ и наградата „Тони“, както и почетен доктор от Оксфорд, Йейл и Кеймбридж, той се превръща в признат класик на литературата и театъра още приживе. Но той не се ограничава само с това; в продължение на много десетилетия работи и в по-масови жанрове: той с право може да бъде наречен класически сценарист.
Колкото и да е странно, Стопард се разделя с киното на поколението на „Swinging Sixty“, което му е толкова близко.
Първият филм по неговия сценарий излиза едва през 1975 г. –
криминалният водевил на Джоузеф Лоузи „Романтичната англичанка“. Филмът изглежда ненужен, но Стопард вече играе с основните си теми: двусмислието, двусмислието на реалността, невъзможността да се намери пропаст между истината и измислицата.
Той също така си играе с театралните конвенции от епохата на любимия си драматург в игривия, пикаресков „Влюбеният Шекспир“ (1998) на Джон Мадън. Ценителят на Шекспир сякаш изпитваше голямо удоволствие да игнорира историческата точност: той се чувстваше равен на „Барда от Стратфорд“, несъмнено заслужаващ „Оскар“ за сценария си. И, честно казано, „Шекспир“ беше дори по-успешен от мъглявата адаптация на Стопард на неговия собствен „Розенкранц и Гилденстерн“ (1990).
Но абсолютният шедьовър на Стопард в борбата с реалността е адаптацията на романа на Владимир Набоков „Отчаяние“ (1978) от Райнер Вернер Фасбиндер. Стоппард печели вечния културен дебат за възможността за адекватно визуализиране на литературни образи. Фасбиндер и Стопард постигат зашеметяващ ефект.
Фонът на „Отчаяние“ е фашизацията на Германия, а вторият кинематографичен шедьовър на Стопард, „Бразилия“ (Тери Гилиъм, 1985), е зашеметяваща дистопия за един модерен, високотехнологичен, примитивен фашизъм.
Докато основните творби на Стопард като сценарист споделят една и съща тема, неговата селективна всеядност е поразителна. Изглежда, че той се е заел само с това, което го е пленило – но е бил пленен от невероятно разнообразие. Той си сътрудничи със Стивън Спилбърг по военния филм „Империята на слънцето“ (1987) и „Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход“ (1989). Той композира костюмираните филми с коректни от епохата костюми „Вател“ (2000) на Ролан Жофе и „Треска за лалета“ (2017) на Джъстин Чадуик. Той също така адаптира „Ана Каренина“ (Джо Райт, 2012).
Но към който и жанр да се е обърнал, Стопард си остава поет на свободния дух,
поет, чиито герои правят това, което авторът иска, а не това, което някой друг диктува – независимо дали е Холивуд или привържениците на литературната истина.
Усмихнат, остроумен, ироничен и безупречно учтив събеседник, той въпреки това говореше за дълбоки и универсални теми – за съдбата, за аспектите на личната и социалната свобода. И никой друг не би могъл да го направи по този начин: със съчетание от британска учтивост, еврейска меланхолия и източноевропейско разбиране за утопия, съдба и памет.
